Thứ Bảy, 20 tháng 9, 2014

Khái quát về quy trình vẽ tranh sơn mài Việt Nam



Quy trình vẽ tranh sơn mài



Khi nhắc đến “sơn mài”, “sơn dầu” hay “lụa” là đang đề cập đến mặt chất liệu của một bức tranh. Chất liệu cũng là một trong những cách thức trình diễn về mặt nội dung, có thể là ý(1) trong tranh, phong cách hay hình thức thể hiện. Việc tìm hiểu quy trình vẽ tranh của một chất liệu, điển hình ở sơn mài, ngoài việc để biết các công đoạn từ khởi đầu đến kết thúc cũng có thể giúp người thưởng ngoạn hình dung ra sự tác động hay ảnh hưởng như thế nào của một chất liệu đến phong cách tạo hình của mỗi nghệ sỹ.



Thao tác thực hiện một bức tranh sơn mài truyền thống(2) sẽ phải tuân thủ những bước cơ bản như sau :

Bước 1
Hình thành phác thảo trắng đen và phác thảo màu dựa theo ý và đề tài. Với một nhà chuyên nghiệp, việc làm phác thảo trắng đen sẽ tạo nhiều thuận lợi hơn cho những bước sau này, bởi họ biết rằng hình và sắc độ là tối quan trọng. Các họa sỹ giàu kinh nghiệm có thể thực hiện bước này ở trong tâm trí, tuy nhiên, thông thường việc thực hiện một bức tranh với nội dung mong muốnphải được hình thành từ những bố cục cụ thể. Vấn đề thường gặp là sự điểu chỉnh khi chuyển ý, song với sơn mài mọi giải pháp chỉ có thể tương đối mà thôi. Vì vậy, việc khăng khăng cho một hướng bố cục thường sẽ cản trở nhiều suy nghĩ.

Bước 2

Làm phác thảo phóng lớn theo dự kiến, người ta thường vẽ bằng than để dễ chỉnh sửa và lẩy ra các chi tiết cho tranh thêm tinh tế. Đây là bước không kém phần quan trọng bởi khi vẽ trực tiếp lên vóc, chi tiết được vẽ trước, hay những gì tinh túy nhất được vẽ ở lớp đầu tiên, vì càng mài xuống dưới, nét vẽ ban đầu càng hiện rõ. Người vẽ không chỉ toan tính đủ điều mà hơn cả phải truyền tải được tinh thần từ phác thảo lên tranh thuận với ý bản thân tác giả.




Bước 3

Thao tác trên vóc gồm các bước tuần tự sau đây,

Cẩn trứng là từ chuyên môn chỉ việc cẩn các miếng vỏ trứng vịt hoặc gà xuống vóc theo những mảng hình đã được calque(3) sẵn từ trước. Khác với sơn mài Trung Quốc và sơn mài mỹ nghệ dùng vỏ trứng để diễn tả, tranh sơn mài Việt Nam dùng trứng để vẽ các mảng sáng và đôi khi để tạo matière(4) bằng cách cẩn vỏ ốc, vỏ trai…



Mài trứng sau khi được cẩn mới đến bước tiếp theo. Vì cái khó ở tranh truyền thống phải phẳng và láng mướt cho nên công đoạn mài sẽ quản lý các mảng trứng hoặc vỏ trai tốt hơn, hay nói cách khác, xử lý bề mặt tranh được triệt để hơn.

Calque nét bằng phấn từ bản phác thảo phóng lớn nhằm lọc lấy bộ contour (5) của hình để đưa lên vóc.

Vẽ nét là một trong những bước góp phần tạo nên sự thành công của một bức tranh sơn mài. Nét trong sơn mài có thể xem là bộ khung của một ngôi nhà, bộ khung có chắc chắn thì ngôi nhà sẽ vững vàng. Trong tranh sơn mài, bộ nét rất được chú trọng. Bởi màu sắc của sơn mài không quá phong phú và có phần hạn chế, do đó gây khó khăn cho lối vẽ “vờn tả”. Cho nên, đế tách các mảng hình người ta phải dụng đến nét, đây là một biện pháp khắc phục điểm yếu chất liệu, song cũng chính là giải pháp thông minh. Lợi thế của nó nằm ở lối miêu tả không gian trên mặt phẳng hai chiều, vừa có vẻ công bút, vừa làm như thoải mái, phóng túng vung cọ mà vẫn tạo được độ nhặt – thưa của nét hay nông – sâu của hình.   



Vẽ (hay pha trộn màu) kể cả việc xử lý bạc, vàng quỳ để tạo ra độ xốp và trong cho bức tranh. Có người cho rằng tranh sơn dầu nghĩa là bột màu trộn với dầu lanh để vẽ thì tranh sơn mài cũng chẳng khác gì, màu nghiền cùng sơn ta cho ra những phẩm chất óng ánh không kém. Nếu như sơn dầu dùng bút pháp, kỹ thuật, matière … khác nhau thì sơn mài có thể biến ảo khôn lường nhờ vào vàng, bạc. Từ chuyên môn như thếp, rây, vỗ, xoa… để chỉ các cách xử lý khác nhau của vàng, bạc. Một bức tranh sơn mài được xem là đầy đặn và sâu màu thông thường được vẽ từ ba lớp màu trở lên với các kim loại quý. Sau đó là công đoạn mài và sửa tranh.

Mài vẽ là bước bắt buộc đối với sơn mài truyền thống. Vẻ đẹp của tranh có được từ việc xuất hiện những lớp màu chồng lên, đan quyện và tan lẫn vào nhau mà chỉ ở sơn ta mới có.



Nói cho cùng, người nào đã thân thiết với sơn ta, biết trân quý vẻ đẹp đặc trưng của nó thì sẽ không bao giờ có thể làm khác đi được. Đó là vẽ và mài, điều này chỉ có người trực tiếp vẽ và vẽ đủ nhiều mới cảm nhận được.

(1) Ý là nội dung, là vấn đề mà tác phẩm muốn đề cập tới, có thể rõ ý hoặc ẩn ý. Điểm độc đáo của tranh sơn mài là không kém phần ngẫu nhiên và thú vị trong quá trình tác phẩm được tượng hình do bề mặt tranh có thể biến đổi hoàn toàn mà chính tác giả cũng cũng không ngờ đến.

(2) Truyền thống là những giá trị được khám phá, được khẳng định và được giữ gìn. Tranh sơn mài truyền thống là loại tranh được vẽ bằng sơn ta, được mài phẳng mịn và láng bóng.

(3) Calque là bước chuyển hình, nét từ phác thảo phóng lớn sang vóc bằng giấy calque.

(4) Matière trong hội họa là từ chỉ chất của bề mặt vật liệu, hàm ý về sự phong phú của màu sắc hay sắc độ trong một mảng hình mà không làm phá vỡ mảng hình đó, đối với tranh sơn mài có thể tạo ra bằng vô số cách như cẩn vỏ trứng, vỏ trai, rắc bạc dát vàng, v.v… và sau đó mài phẳng.

(5) Contour là đường viền bao quanh một hình thể, hay nói theo ngôn ngữ tạo hình, đây là bộ nét của hình thể.



Chia sẻ bởi

Sơn ta Việt Nam

Thiết kế Website bởi Wlike.vn



Thứ Sáu, 19 tháng 9, 2014

Tranh sơn mài, phong cách và chất liệu


Tranh sơn mài, phong cách và chất liệu


Sơn mài hay tranh sơn mài là từ chỉ tranh được vẽ trên nền vóc bằng cách dùng sơn talàm chất kết dính với các vật liệu dùng để vẽ tranh sơn mài sau đó được mài phẳng.

Với tranh sơn mài truyền thống cần phải trải qua các công đoạn vẽ cũng có thể xem là một quy trình vẽ tranh sơn mài.


Chất liệu sơn mài.

Để màu ở dạng bột có thể vẽ được thì cần một chất kết dính: sơn mài, sơn dầu, tempera, màu bột... tên mỗi một chất liệu xuất phát từ sự xử dụng chất kết dính khác nhau. Đối với sơn dầu chất kết dính là dầu lanh, với tempera là lồng đỏ trứng, và với màu bột là keo pha loãng.

Tranh Sơn mài dùng sơn ta làm màu vẽ* và làm chất kết dính với các vật liệu sơn mài, là những vật liệu có thể mài phẳng được, rất đa dạng nhưng có thể quy thành ba dạng vật liệu chính sau đây:

Màu dưới dạng bột là son, phẩm màu (màu bột);

Vật liệu là kim loại được dát thật mỏng như vàng- bạc quỳ , bạc thiếc…;

Những vật liệu thô trong tự nhiên như vỏ trứng, vỏ ốc, vỏ trai…

Thông thường, tranh mà kết hợp nhiều loại vật liệu, kể cả những vật liệu ở dạng thô thì được xem là tranh tổng hợp. Sơn ta là một chất kết dính đặc biệt, dù kết hợp với những vật liệu phong phú như trên vẫn tạo ra một sự kết hợp nhuần nhuyễn đến độ không thể gọi đó là tranh tổng hợp. Một bức tranh sơn mài để thật sự quyến rũ thì thường là sự kết hợp đầy đủ ba loại vật liệu đã nêu.

Sự kết hợp những vật liệu sơn mài, với những liều lượng khác nhau trong một bức tranh, làm nên sự khác biệt. Ở mỗi họa sỹ khi thành một thói quen sử dụng, hay một sự yêu thích đặc biệt một loại vật liệu, chẳng hạn vỏ trứng, sẽ dùng nhiều hơn những vật liệu khác thì có thể trở thành một phong cách.


Tranh Sơn mài và đặc trưng phong cách chất liệu.

Khi nói đến các tác phẩn nghệ thuật thì phong cách là bao hàm luôn trong đó vì có phong cách thì mới có nghệ thuật. Đặc trưng Phong cách chất liệu sơn mài là thể hiện cách riêng của mỗi người trong việc xử lý chất liệu sơn mài, để có hiệu quả như họa sỹ mong muốn, và điều này có thể đọc được trên mặt tranh.

Với tranh sơn mài, quy trình làm tranh phụ thuộc rất nhiều vào đặc tính chất liệu sơn ta, chất liệu này do rất chậm khô nên để có được hiệu quả thì chỉ nên vẽ từng lớp mỏng, với cách vẽ này rất dễ biến công việc vẽ thành công việc tô màu. Tuy nhiên trong thực tế các họa sỹ sơn mài với những kinh nghiệm riêng về đặc tính chất liệu cùng những hiểu biết về hiệu quả trong việc gia giảm tỉ lệ các loại vật liệu, việc phối hợp giữa các vật liệu đó… kết hợp với cá tính tạo hình: coi trọng nét, mảng… , hay coi trọng việc xuất hiện những ma-che** đầy ngẫu hứng và từ đó hình thành nên phong cách.

Sau đây là một số tranh sơn mài được vẽ bằng chất liệu sơn ta của nhóm họa sĩ sơn ta


Tác giả Chu Viết Cường.

Tác phẩm : Phong cảnh - 120 x 200 cm









Tác giả Công Quốc Thắng
Tác phẩm : Rối nước - 120 x 100 cm






Tác giả Đặng Hiền
Tác phẩm : Giấc mơ - 120 x 60 cm







Tác giả Đặng Khánh Hội
Tác phẩm : Phong cảnh 1 - 120 x 80 cm





Chia sẻ bởi

Sơn ta Việt Nam

Thiết kế Website bởi Wlike.vn




Thứ Năm, 18 tháng 9, 2014

Giải thưởng Mỹ thuật 2014 của nhóm họa sĩ sơn ta Việt Nam


Giải thưởng Mỹ thuật 2014 của nhóm họa sĩ sơn ta Việt Nam 



Tại triển lãm Khu vực Hội Mỹ thuật Việt Nam 2014 vừa qua, nhóm họa sĩ sơn ta Việt Nam đã gặt hái được nhiều thành công, nhiều tác phẩm đã đạt giải thưởng với những đánh giá cao, khen ngợi từ các chuyên gia .

Các tác phẩm đạt giải thưởng và được tài trợ sáng tác .






GIẢI B KHU VỰC I . HỘI HỌA
Tác giả : Hoàng Hữu Vân.
Tác phẩm : Ngày đương đại .
Chất liệu : Sơn mài .
Kích thước : 100 x 100cm

GIẢI C .
CHUYÊN NGHÀNH TRANG TRÍ . KHU VỰC I .HÀ NỘI .
Tác phẩm : Cuộc sống xanh.
Chất liệu : Sơn mài .
Kích thước : 120 x 60 / 1 tấm .





Tác phẩm được
TÀI TRỢ SÁNG TÁC . KHU VỰC I . HÀ NỘI
Tác giả : Nguyễn Hải Nam .
Tác phẩm : Đất hồi sinh .
Chất liêu : Sơn mài .
Kích thước : 115 x 110 cm





Tác phẩm được
TÀI TRỢ SÁNG TÁC , KHU VỰC I , HỘI HỌA , HÀ NỘI .
Tác giả : Trần Tuấn Long .
Tác phẩm : Vó đêm .
Chất liệu : Sơn mài .
Kích thước : 120 x 90 cm



                                                                                                                 Chia sẻ bởi
                                                                                                          Sơn ta Việt Nam
                                                                                     Thiết kế Website bởi Wlike.vn

Thứ Tư, 17 tháng 9, 2014

Vài suy nghĩ về tính truyền thống trong tranh sơn mài Việt Nam



Vài suy nghĩ về truyền thống trong tranh sơn mài Việt Nam

Nghệ thuật sơn mài Việt nam gần một thế kỷ đồng hành cùng các họa sỹ tâm huyết luôn tìm tòi, nghiên cứu làm giàu đẹp thêm tiềm năng lớn lao của chất liệu tạo hình độc đáo này. Từ một chất liệu trang trí cổ truyền họ đã góp công chuyển thành chất liệu nghệ thuật. Tính truyền thống ấy càng đậm đà hơn qua bàn tay điêu luyện và yêu nghề của các nghệ sỹ nhiều thế hệ đã biết tiếp thu tinh hoa nghệ thuật thế giới và dân tộc làm phong phú thêm ngôn ngữ của nghệ thuật sơn mài Việt Nam hiện đại.

Từ thực tế sáng tác phong phú, đa dạng của thời kỳ có quá nhiều khúc xạ trong nghệ thuật hiện nay, một điều chúng ta nhận thấy là: Nếu như trước đây các họa sỹ trẻ trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương đã học tập và sử dụng kỹ thuật tạo hình, phối cảnh, màu sắc, bố cục của hội họa châu Âu nhưng lại chuyên chở được nét đặc sắc cái hồn của phương Đông trong cách nhìn, cách cảm, cách nghĩ của mình đối với chất liệu của dân tộc, thì ngày nay, cũng với chất liệu ấy, các họa sỹ trẻ đang khoác cho nó một chiếc áo mới với đủ mọi màu sắc, xu hướng của thời đại. Đây là một tín hiệu đáng vui mừng nhưng đồng thời cũng là hồi chuông báo động về những khuynh hướng lệch lạc của một số họa sỹ chạy theo “kinh tế thị trường” đánh mất tính truyền thống của chất liệu dân tộc.




Truyền thống, theo họa sỹ - nhà lý luận phê bình Nguyễn Quân đã viết:“Như một khái niệm quan trọng trong thời đại giao lưu và thông tin ngày nay, thật không dễ định nghĩa”. Tuy nhiên, phần chữ nghĩa cốt lõi của nó theo suy nghĩ của ông, “truyền thống là sự lấy lại những suy nghĩ, những xúc cảm, những hành vi của một tập đoàn xã hội, của một con người hay một dân tộc. Truyền thống giúp cho con người giữ lại những thành quả của quá khứ để không phải làm lại từ đầu. Truyền thống vì thế là bậc thang để nhân loại tiến lên phía trước”. (Tạp chí Nghiên cứu Văn hóa Nghệ thuật số 4(87), 1989, trang 16-20)

Thiết nghĩ, bảng màu của sơn mài truyền thống tự thân nó ít ỏi, tuy nhiên từ trước tới nay chưa có ai – kể cả các họa sỹ nổi tiếng – dám cho là mình đã khai thác hết khả năng của chất nhựa cây kỳ diệu mà tự nó đã có thể biến hóa thành hai màu chủ yếu: Cánh gián và then, rồi từ hai màu này lại có thể tạo ra vô số những sắc nhị và sắc độ khác nhau. Việc tiếp thu truyền thống trong tranh sơn mài trước hết là ở khâu chế biến nhựa sơn qua các công đoạn nghiêm ngặt, vất vả và khả năng ứng dụng chất nhựa sơn vào tác phẩm của từng nghệ sỹ như thế nào, chứ không phải vay mượn một loại sơn công nghiệp ngoại nhập khoác lên nền vóc những vật liệu mỹ nghệ rẻ rúng, không chịu được sự thử thách của mắt nhìn và thời gian.


Họa sỹ không chỉ vẽ bằng mắt và tay mà vẽ bằng cả trái tim và cái đầu nữa. Do đó, khi nói đến tính truyền thống trong tranh sơn mài không thể chỉ đề cập đến kỹ thuật chất liệu mà phải xem xét cả phong cách tạo hình và nội dung chủ đề. Đây lại chính là bản lĩnh sáng tác của họa sỹ, là khả năng biểu cảm nghệ thuật thông qua phong cách trong bố cục, trong việc xây dựng hình tượng điển hình và trong bút pháp, màu sắc diễn tả. Bởi vì, chất liệu dù có quý giá, quan trọng nhưng sẽ vô hồn nếu thiếu bàn tay của người nghệ sỹ mang đến cho nó một sức sống rung động lòng người. Vì vậy, cần có những họa sỹ tài năng, cảm nhận sâu sắc chất liệu và làm chủ kỹ thuật biểu hiện. Để có được một bố cục, một phong cách tạo hình và một chất liệu phù hợp với chủ đề tư tưởng của một tác phẩm không phải là một công việc dễ làm và trong một sớm một chiều của một người “dễ tính”… Để có được tính truyền thống đó, người nghệ sỹ phải sống, học hỏi và lao động như thế nào?!

Sau cùng, truyền thống được nhắc đến như một phương pháp nhìn nhận, chắt lọc và tái hiện cuộc sống. Cha ông ta từ bao đời nay với đức tính cần cù, trung thực, lạc quan, vị tha để chiến thắng thiên nhiên khắc nghiệt cũng như mọi quân thù xâm lược, đã hình thành nên một “cách nhìn” vô cùng thực tế, cụ thể nhưng cũng vô cùng tinh tế, lạc quan, cho nên, công chúng thưởng thức khó có thể chấp nhận xu hướng gợi cảm thông qua những tín hiệu nghệ thuật, nhất là với những gơi cảm “vô hình” hay “siêu hình” như hiện nay của một số họa sỹ.


Do đó, khả năng nắm bắt và tái hiện cuộc sống thực tế như là mạch giống nòi chảy xuyên qua bao thế hệ nghệ sỹ, như một lời động viên hun đúc: Vẽ cái gì, vẽ cho ai và vẽ như thế nào? Họa sỹ có quyền chọn một đề tài nhất quán trong sự nghiệp sáng tác cũng có thể cùng lúc vẽ nhiều đề tài phản ánh cuộc sống vận động quanh mình. Cái cần học ở truyền thống, ở các tác giả lớn là cách nhìn đời sống chứ không phải là những nét hình cụ thể trong tác phẩm. Tất cả là ở thái độ của người vẽ trước cuộc sống. Bởi vì, nghệ thuật chính là con người nghệ sỹ thông qua tác phẩm được công chúng chấp nhận. Đó chính là một yếu tố không thể thiếu của truyền thống và cũng chính là quan điểm nghệ thuật của người viết vậy.

Quy luật phát triển của nghệ thuật Việt Nam là sự thống nhất giữa truyền thống và hiện đại, giữa nhân tố bản địa và nhân tố ngoại nhập, giữa đối tượng được phản ánh với chủ thể phản ánh. Vấn đề đặt ra không phải là mới hay cũ về mặt hình thức và phương tiện biểu hiện mà ở chỗ nó đáp ứng được nhu cầu thẩm mỹ của nhân dân Việt Nam. Người viết hoàn toàn đồng ý với quan điểm này, và một vài suy nghĩ trên không nằm ngoài việc khẳng định sự thành công của nghệ thuật sơn mài Việt Nam hiện đại bên cạnh việc tiếp thu tính truyền thống đã làm nên tính độc đáo của một chất liệu dân tộc để chia sẻ cùng các anh chị tâm huyết (nhất là các họa sỹ trẻ) trong việc làm giàu đẹp thêm ngôn ngữ của nền nghệ thuật Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc.



Chia sẻ bởi
Sơn ta Việt Nam
Thiết kế Website bởi Wike.vn

Thứ Ba, 16 tháng 9, 2014

Nhiều hoạ sĩ nước ngoài học vẽ tranh sơn mài



Nhiều hoạ sĩ nước ngoài học vẽ tranh sơn mài



Trong thời gian gần đây, nhiều họa sĩ nước ngoài đã tới VN tìm hiểu và học tập nghệ thuật vẽ tranh sơn mài, một nghệ thuật vẽ truyền thống mang đậm tính dân tộc và khá nổi tiếng trên thế giới của VN.



Trong một buổi lễ khai trương phòng tranh sơn mài riêng tại Hà Nội, nữ họa sĩ người Đức Usula, người đã hai lần sang VN học tập nghệ thuật vẽ tranh sơn mài, cho biết: “Cách đây 15 năm, chồng tôi có sang VN và mua về một vài bức tranh sơn mài của VN. Tôi như bị hớp hồn bởi màu sắc và chất liệu làm nên bức tranh. Tới năm 2005, tôi đã sang VN tìm gặp hoạ sĩ Phạm Lực để học hỏi nghệ thuật vẽ tranh sơn mài VN, có thể nói là độc nhất vô nhị trên thế giới”.







Còn theo họa sĩ Phạm Lực, đã có rất nhiều họa sĩ đến từ các nước như Canađa, Bỉ, Pháp và Mỹ tìm đến ông và một số hoạ sĩ VN khác để học vẽ tranh sơn mài. Họa sĩ tâm sự: "Tôi và các đồng nghiệp mong muốn Hội mỹ thuật VN đứng ra tổ chức các lớp học vẽ tranh sơn mài cho giới họa sĩ nước ngoài, để mọi chuyện trở nên quy củ hơn”.


Từ hơn 16 năm nay, Trường đại học Mỹ thuật Hà Nội cũng đã thành lập một lớp học sơn mài cho người nước ngoài. Lúc đầu lớp chỉ có một vài học viên và học trong hai hoặc ba buổi một tuần. Đến nay, lớp học đã thu hút thường xuyên khoảng 30 học viên và học vào tất cả các buổi sáng trong tuần.





Nghệ thuật sơn mài là nghệ thuật thủ công độc nhất vô nhị trên thế giới của VN, ra đời vào khoảng thế kỷ 18. Sự hấp dẫn của kỹ thuật sơn mài phải kể đến cách tạo màu, màu nước và đặc biệt là phương pháp sử dụng những nguyên liệu tự nhiên.





Tranh sơn mài truyền thống vẽ bằng sơn ta (nhựa cây sơn trồng ở Phú Thọ) được ủ ẩm. Sơn mài quý ở chỗ vẽ nhiều lớp, khi mài hiện lên mầu sắc ẩn hiện rất đẹp, riêng khâu ủ ẩm và mài nhẵn đã chiếm nhiều thời gian phải sửa đi sửa lại. Để hoàn thành bức tranh sơn mài, có khi người họa sĩ phải tốn hàng tháng, hàng năm, thậm chí nhiều năm.

                                                                                          Chia sẻ bởi

Sơn ta Việt Nam
Thiết kế Website bởi Wlike.vn

Thứ Hai, 15 tháng 9, 2014

Vẻ đẹp tranh sơn mài Việt Nam lôi cuốn khán giả Moscow




Vẻ đẹp tranh sơn mài Việt Nam lôi cuốn khán giả Moscow




30 tác phẩm tranh sơn mài có vẻ đẹp kỳ diệu ẩn sâu dưới lớp sơn được trưng bày triển lãm trong khuôn khổ Những ngày văn hóa Việt Nam tại Liên bang Nga từ ngày 25-30/6 vừa qua đã để lại nhiều ấn tượng và cảm xúc cho khán giả Moscow.


Triển lãm tranh sơn mài Việt Nam trong khuôn khổ Những ngày văn hóa Việt Nam tại Liên bang Nga từ ngày 25-30/6 vừa qua tại bảo tàng Phương Đông trưng bày 30 tác phẩm của 30 tác giả nhằm giới thiệu về nét giá trị đặc biệt của tranh sơn mài Việt Nam.


Bộ trưởng Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hoàng Tuấn Anh (giữa) cắt băng tại lễ khai mạc Triển lãm tranh sơn mài Việt Nam ở Moscow


Đó là những tác phẩm tranh sơn mài có vẻ đẹp kỳ diệu ẩn sâu dưới lớp sơn, vừa sang vừa lộng lẫy, và rất đằm thắm, tinh tế như tâm hồn người Việt.

Không gian triển lãm giúp người xem hiểu thêm và yêu nét đẹp của con người và đời sống nhân dân Việt Nam, đó là tình yêu lao động, ý chí vươn lên, tinh thần lạc quan.

“Trải qua thời gian và sự sáng tạo của nhiều thế hệ họa sĩ, chất liệu sơn mài Việt Nam có khả năng diễn đạt được nhiều đề tài, nhiều trường phái, xu hướng nghệ thuật khác nhau, thể hiện nét độc đáo trong bản sắc văn hóa Việt Nam”, Bộ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hoàng Tuấn Anh phát biểu tại buổi lễ khai mạc Triển lãm tranh sơn mài tại Liên bang Nga.

Bộ trưởng tin tưởng rằng, triển lãm tranh sơn mài sẽ góp phần vào thành công của Những ngày văn hóa Việt Nam tại Liên bang Nga lần này và phát triển hơn nữa quan hệ hợp tác, giao lưu văn hóa, nghệ thuật giữa hai nước.

Một số hình ảnh tại buổi khai mạc triển lãm tranh sơn mài Việt Nam tại Liên bang Nga sáng ngày 25/6:


“Ngày hè”





"Gấc" 





“Tình yêu”




“Cô gái H’Mông”




"Hương sen"








Khán giả Nga chăm chú chiêm ngưỡng những tác phẩm sơn mài




 Chia sẻ bởi 
 Sơn ta Việt Nam

Thiết kế Website bởi Wlike.vn







Chủ Nhật, 14 tháng 9, 2014

Vẫn nặng lòng với sơn mài


Vẫn nặng lòng với sơn mài

 Khó khăn kinh tế còn dai dẳng, các sự kiện mỹ thuật được tổ chức một cách "dè dặt", triển lãm thưa thớt, họa sĩ như "thu mình" lại, sáng tác và "chờ thời"…

Triển lãm "Sơn ta" của 2 giảng viên và 7 cựu sinh viên ngành sơn mài Trường ĐH Mỹ thuật công nghiệp Hà Nội vừa khai mạc ngày 2-7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội) là một sự cố gắng đúng nghĩa.



Tác phẩm “Mai Châu” của họa sĩ Nguyễn Kim Đồng.



Triển lãm tranh sơn mài nói trên mang tên "Sơn ta", được các đồng nghiệp, bạn bè và báo chí khích lệ.

Ra trường đã 4-5 năm nay, mỗi người mỗi việc và như tâm sự có phần bùi ngùi của các nghệ sĩ thì học ra không phải ai cũng theo được nghề. "Trong số các họa sĩ ở đây, một bạn làm tại Bảo tàng Mỹ thuật, một chị đi dạy, còn lại đều hoạt động tự do" - họa sĩ Hà Huy Mười cho biết. "Chúng tôi may mắn vẫn được làm nghề, tất nhiên là gặp không ít khó khăn. Tổ chức triển lãm lần này, mọi người muốn ghi nhớ về khoa sơn mài, về Trường ĐH Mỹ thuật công nghiệp. Động viên nhau và cũng hy vọng khích lệ các bạn trẻ phần nào, vì bây giờ ít người thi vào ngành sơn mài quá!".

Với lòng tri ân, các họa sĩ đã mời họa sĩ - giảng viên sơn mài Phạm Chính Trung nhập cuộc "Sơn ta". Ngoài tình cảm thầy - trò thì thầy Trung còn là giảng viên lâu năm và tâm huyết với nghề, giàu kiến thức về sơn mài, cũng là người gắn bó với nhiều học trò sau khi họ ra trường. Điều quý giá nữa là các nghệ sĩ trẻ được gia đình cố họa sĩ - giảng viên Nguyễn Kim Đồng (1922-2009) tạo điều kiện cho đưa tranh của thầy đến bày trong triển lãm. Chuyện này vốn không dễ, bởi gia đình giữ tác phẩm của thầy rất cẩn thận, nhất là sau khi thầy qua đời.

"Từ Trưởng khoa đầu tiên - họa sĩ Nguyễn Kim Đồng, cho đến lớp học trò chúng tôi tiếp bước thầy đứng lên bục giảng, rồi đến thế hệ các em, lần đầu tiên có một triển lãm tập hợp được anh em họa sĩ là cựu sinh viên ngành sơn mài. Rất hiếm hoi" - họa sĩ, giảng viên Phạm Chính Trung nói. Có lẽ bởi suy nghĩ ấy mà khi học sinh mở lời, ông đã đồng ý ngay. Ông nói thêm: "Mừng vì từ khi ra trường đến nay, mọi người vẫn có thể dành thời gian, tâm sức sáng tác. Càng mừng hơn khi xem tranh các em mà giờ đã là những họa sĩ đồng nghiệp với chúng tôi, thấy mọi người trung thành với chất liệu sơn mài, với những điều đã học, lại biết bổ sung những điểm mới, độc đáo. Điều này rất quan trọng!".

51 tác phẩm tranh sơn mài của 7 họa sĩ Đặng Phương Thảo, Nguyễn Văn Bảy, Nguyễn Đức Đàn, Hà Huy Mười, Trần Ngọc Hưng, Nguyễn Xuân Lục, Phí Văn Công cùng 2 họa sĩ - giảng viên đã thể hiện sinh động cuộc sống nhiều màu vẻ, những vùng miền và không gian văn hóa khác nhau. Có những tác phẩm thiên về tả thực, biểu lộ cảnh sắc thiên nhiên tươi đẹp, con người hài hòa với cây cỏ, thuần hậu, trong sáng. Một số tác phẩm nghiêng theo hướng trừu tượng, gợi suy tưởng... Thế mạnh thể loại được khéo léo vận dụng, phát huy để tạo nên những mảng màu khi thâm trầm, sâu thẳm, đan xen tầng lớp, khi long lanh, rực rỡ như đang tỏa sáng. Mỗi tác giả đều đã góp mặt trong "Sơn ta" bằng một số tác phẩm tâm đắc trong mấy năm qua.

Thực hiện triển lãm toàn tranh sơn mài, các họa sĩ muốn tiếp tục tôn vinh một thể loại hội họa mang đậm bản sắc Việt Nam, từng có lúc rực sáng nhờ thế hệ họa sĩ tài năng của Trường Mỹ thuật Đông Dương, đến giờ vẫn sống bền bỉ và khiến cho người yêu tranh trên thế giới mê đắm.
Lưu Nguyễn


Sơn ta Việt Nam
Sontavietnam.com